All Summer Long
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1. 개요
《All Summer Long》은 1964년에 발매된 비치 보이스의 일곱 번째 스튜디오 앨범이다. 이 앨범은 브리티시 인베이전의 영향과 비틀즈와의 경쟁 속에서 제작되었으며, 밴드의 음악적 성장을 보여주는 중요한 작품으로 평가받는다. 앨범은 여름을 주제로 한 다양한 곡들을 담고 있으며, 수록곡인 "I Get Around"는 밴드의 첫 번째 미국 차트 1위 곡이 되었고, "All Summer Long"은 앨범의 대표곡으로 사용되었다. 앨범 커버는 모더니즘 스타일의 사진 콜라주로 디자인되었으며, 비치 보이스는 이 앨범을 통해 단순한 서핑 밴드를 넘어 팝 음악계에 큰 영향을 미치는 아티스트로 자리매김했다.
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| All Summer Long - [음악]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 음반 종류 | 스튜디오 음반 |
| 아티스트 | 더 비치 보이스 |
| 발매일 | 1964년 7월 13일 |
| 녹음일 | 1964년 4월 2일 ~ 5월 19일 (단, "Drive-In"은 1963년 10월 18일) |
| 녹음 장소 | 웨스턴 및 라디오, 할리우드 |
| 장르 | 틴 팝 로큰롤 |
| 길이 | 25분 10초 |
| 레이블 | 캐피틀 레코드 |
| 프로듀서 | 브라이언 윌슨 |
| 싱글 | |
| 싱글 1 | 아이 겟 어라운드 |
| 싱글 1 발매일 | 1964년 5월 11일 |
| 연대기 | |
| 이전 음반 | 셧 다운 볼륨 2 |
| 이전 음반 발매년도 | 1964년 |
| 다음 음반 | 포 바이 더 비치 보이스 |
| 다음 음반 발매년도 | 1964년 |
| 관련 음반 (영국) | 비치 보이스 콘서트 (1965) |
| 해당 음반 (영국) | 올 서머 롱 (1965) |
| 다음 음반 (영국) | 서핑 U.S.A. (1965) |
2. 배경
1964년 초, 비치 보이스는 다섯 번째 앨범 ''Shut Down Volume 2''를 완성하고 호주와 뉴질랜드 투어를 진행했다.[1] 투어는 성공적이었지만, 매니저 머리 윌슨과의 갈등으로 인해 그를 해고하게 되었다.[1] 같은 시기, 비틀즈의 "I Want to Hold Your Hand"가 미국 차트 1위를 차지하면서 브리티시 인베이전이 본격적으로 시작되었다.[1] 비치 보이스의 최신 싱글 "Fun, Fun, Fun"은 5위에 머물렀고, 비틀즈는 상위 3개 순위를 차지하며 비치 보이스를 압박했다.[1]
《All Summer Long》은 1964년 4월 2일부터 5월 19일 사이에 웨스턴 스튜디오에서 대부분 녹음되었다.[2] 음악 역사학자 키스 배드맨에 따르면, 브라이언 윌슨은 《Shut Down Volume 2》의 단순함에 실망하여, 《All Summer Long》을 더욱 세련되고 정교한 작품으로 만들려고 노력했다. 이 앨범은 밴드의 앨범 중 가장 복잡한 편곡을 담았으며, 피콜로와 실로폰을 사용하는 등 밴드 사운드에 이국적인 질감을 도입했다.
마이크 러브는 "비치 보이스의 우리 모두는 정도의 차이는 있었지만 동요했고, 특히 브라이언 윌슨은 비틀즈를 팝 음악의 리더로서 자신의 위치에 대한 도전으로 여겼다."라고 회상했다.[1] 브라이언 윌슨은 다른 그룹의 훌륭한 음악을 들으면 열등감을 느끼고, 이를 극복하기 위해 새로운 노래를 만들어야 한다는 강한 동기를 얻는다고 밝혔다.[1] 그는 비틀즈의 등장으로 인해 ''Shut Down Volume 2''를 폐기하는 것까지 고려했지만, 마이크 러브와 논의 후, 녹음 스튜디오에서 경쟁자들을 능가하는 데 집중하기로 결정했다.[1]
캐피톨 레코드는 비틀즈에 마케팅 자원을 집중하면서 비치 보이스에 대한 지원이 약화되었다.[1] 밴드 프로모터 프레드 베일은 "비치 보이스는 2년 동안 최고의 그룹이었지만, 이제 사람들은 비틀즈가 미래라고 생각했다."라고 회상했다.[1] 한편, 브라이언 윌슨은 다른 아티스트들을 위해 곡을 쓰고 프로듀싱하며 음악적 역량을 계속 키워나갔다.[1]
3. 스타일 및 프로덕션
대부분의 악기 연주는 비치 보이스 멤버들이 직접 담당했으며, 스튜디오 뮤지션들이 일부 트랙에서 사운드를 보강했다.[13] 칼 윌슨과 알 자딘이 기타, 브라이언이 베이스, 데니스 윌슨이 드럼을 연주했다. 브라이언의 지시에 따라, 그룹은 평소보다 훨씬 더 많은 시간을 보컬 퍼포먼스를 다듬는 데 할애했다.
학자 키어 키글리는 《All Summer Long》이 "자동차 및 오토바이 경주"와 "10대 로맨스"에서 "대중 매체 형태의 엔터테인먼트 소비"와 "다양한 형태의 여름 즐거움"까지 다양한 주제를 다루고 있다고 썼다. 노래 중 자동차에 관한 것은 없으며 (단 한 곡, "Little Honda"는 오토바이에 관한 곡임), 서핑에 대한 언급은 "Don't Back Down"에만 있다.[3] 전기 작가 마크 딜런은 이 앨범이 일반적으로 "두어 곡을 제외하고는 10대 시절의 즐거운 시간을 담고" 있으며, 가사 내용은 "60년대 중반 남캘리포니아 10대 생활의 모든 스크랩북"이라고 묘사했다.
4. 내용
4. 1. Side 1
I Get Around는 그룹의 새로운 명성과 성공에 대한 반응을 묘사하는 자전적인 노래이다. 마이크 러브는 이 곡이 "우리 자신의 경험에 대한 이야기였어. 갑작스러운 명성과 어느 정도의 부를 얻었고, 전국을 여행했지만, 그것이 우리에게 행복을 가져다주었을까? 아마 우리는 다른 종류의 장소를 찾아야 했을지도 몰라."라고 말했다. 전기 작가 피터 에임스 칼린은 이 곡을 "거친 리듬 변화, 퍼즈 기타, 엇박자 오르간 리프, 그리고 브라이언의 고음 팔세토"로 구별했다.
All Summer Long은 여름과 관련된 활동, 사건, 감정을 열거하는 가사로 앨범의 전반적인 주제를 담고 있다. "셔츠에 코크를 쏟았던 때를 기억해?"라는 가사는 당시 그의 여자 친구였던 가수 마릴린 로벨과의 첫 만남을 언급한 것이지만, 실제로는 그녀에게 핫 초콜릿을 실수로 쏟았다. 이 노래는 나중에 조지 루카스의 1973년 영화 ''아메리카 그라피티''의 엔딩 크레딧에 사용되면서 대중적으로 알려지게 되었다.
앨범 커버 곡인 Hushabye는 더 미스틱스의 1959년 두왑 스탠다드 곡으로, 닥 포머스와 모트 슈만이 작사했다.
Little Honda는 혼다 브랜드의 스쿠터에 관한 노래이며, "All Summer Long"("미니 골프와 더위 속의 혼다")에도 언급되어 있다. 이 노래는 기타 퍼즈 톤을 선구적으로 사용했다. 이 곡은 비치 보이스의 싱글로 발매될 뻔했다. 캐피털 레코드가 이의를 제기하자 윌슨은 그의 협력자 게리 어셔에게 이 곡을 넘겼고, 어셔는 1964년 말 더 혼델스에게 히트곡이 된 버전을 제작했다.
We'll Run Away는 젊은 커플이 도망가고 싶어 하지만, 각자의 부모는 그런 충동을 경고하는 내용을 담고 있다. 이 곡은 윌슨이 게리 어셔와 공동으로 작곡한 마지막 곡이었으며, 1962년에 작곡되었을 가능성이 높다.
칼의 기타 연주를 선보이기 위해 녹음된 "Carl's Big Chance"는 앨범의 유일한 기악 트랙이자 그들의 모든 스튜디오 앨범에서 발표된 마지막 서프 음악 기악곡이다. 이 곡은 ''Shut Down Volume 2''의 "데니의 드럼"과 같은 맥락이다.[4] 음악학자 필립 램버트는 이 곡이 마빈 게이의 최근 히트곡인 "Can I Get a Witness"를 기반으로 한 것이라고 추측한다.
4. 2. Side 2
〈Wendy〉는 여자 친구라고 생각했던 여자가 다른 남자와 관계를 맺고 있다는 것을 알게 된 남자의 실망감을 그린 곡이다.[5] 윌슨은 이 곡이 음악적으로 포 시즌스의 영향을 받았다고 말했다.[5] 리프는 이 곡이 "록 시대의 어떤 레코드보다도 가장 특이한 도입부를 가지고 있으며", "가장 독특한 비치 보이스 트랙 중 하나"라고 평가했다.[4]
〈Do You Remember?〉는 리틀 리처드, 척 베리, 엘비스 프레슬리와 같은 1950년대 로큰롤 스타들을 기념하는 곡이다. 특히 척 베리는 〈스위트 리틀 식스틴〉이 윌슨에 의해 〈서핀 U.S.A.〉로 재구성되었으며, 로큰롤 스타들 중에서 "가장 위대한" 인물로 불린다.
〈Girls on the Beach〉는 윌슨의 1963년 곡 〈서퍼 걸〉과 비슷한 스타일의 발라드이지만, 더 복잡한 음악 구성과 성적인 내용을 담고 있다. 데니스가 부른 "머리에 햇살이/공기의 따뜻함"이라는 구절은 그의 섹시한 목소리를 가장 잘 활용한 것 중 하나로 꼽히며, 마지막 블록 하모니는 그룹의 가장 훌륭한 순간 중 하나로 평가받는다. 가사뿐만 아니라 목소리 자체에서도 에로틱한 면모가 드러나는데, 목소리는 "단어 속에 숨겨진 모든 열정을 전달하는 애정 어린 친밀감으로 일련의 증폭 코드를 통해 느리고 격정적으로 떨리고 상승하며 얽힌다." 이 곡은 1965년 파라마운트 픽처스 영화 ''걸스 온 더 비치''의 주제가로 사용되었으며, 비치 보이스는 카메오로 출연하여 이 곡과 〈리틀 혼다〉, 〈론리 씨〉를 립싱크했다.
〈Drive-In〉은 캘리포니아 컬버 시티의 스튜디오 드라이브-인에서 영감을 받은 곡이다. 이 곡은 드라이브-인 극장에 몰래 들어가는 방법 등 다양한 내용을 담고 있으며, 피임을 암시하는 가사("영화를 봤다고 말하면, 너희는 거짓말쟁이들이고/그리고 기억해, 오직 너만이 산불을 예방할 수 있어")를 포함하고 있다.
〈Our Favorite Recording Sessions〉는 앨범 녹음 세션에서 수집한 아웃테이크와 스튜디오 잡담을 콜라주한 곡이다. 전기 작가 티모시 화이트는 이 곡이 이전의 유사한 트랙과 달리 "진정으로 즉흥적"이며, 멤버들 간의 긴장된 관계를 드러낸다고 평가했다.
〈Don't Back Down〉은 비치 보이스가 초기 역사 동안 녹음한 마지막 서핑 테마 곡이다. 초판에는 제목이 "돈트 브레이크 다운"으로 잘못 표기되었다.
5. 패키징
《All Summer Long》의 앨범 커버는 밴드 멤버들이 해변에서 젊은 여성들과 어울리는 모습을 담은 모더니즘 스타일의 사진 콜라주이다.[4] 이 사진 촬영은 밴드의 데뷔 앨범 《Surfin' Safari》(1962)의 커버 사진 촬영 장소와 같은 캘리포니아주 말리부의 파라다이스 코브에서 진행되었다. 여성들은 실제보다 해변에 더 많은 여성이 있는 것처럼 보이도록 스냅샷 사이에 옷을 갈아입은 두 명의 모델이었다.
이 디자인은 시각 예술가 피에트 몬드리안의 작품에 크게 영향을 받았다. 이전 앨범 커버와 달리 브라이언, 마이크, 칼, 데니스, 알은 사진 속에서 눈에 띄는 서핑 보드나 핫 로드 없이 해변 환경에서 더 편안하게 보이는 젊은 남성 그룹처럼 보인다. 그들은 개인으로서 완전히 성장했고, 남부 캘리포니아에서 자라는 것이 사람의 세상에 대한 태도를 정의하는 어떤 것이 있다는 것을 믿게 만드는 종류의 자신감을 보여준다.
앨범 뒷면에는 각 밴드 멤버의 코멘트가 있었다.[4] 데니스는 "사람들은 내가 빠르게 산다고 말한다. 아마도 나는 빠른 삶을 좋아하는 것 같다. 나는 세상의 어떤 것과도 바꾸지 않을 것이다. 영원히 지속되지는 않을 것이다. 하지만 기억은 남을 것이다."라고 썼다. 브라이언은 "내가 어떻게 아이디어를 얻는지"에 대한 질문에 흔한 십 대 경험과 관련된 "느낌"에서 영감을 얻는다고 답하며, "사회학자는 내가 사회적 우월감을 생성하려 한다고 말할지도 모른다"고 말했다.
6. 발매
리드 싱글 〈I Get Around〉는 1964년 5월 11일에 발매되어 비치 보이스의 첫 번째 미국 차트 1위 곡이 되었으며, 1963년 11월 이후 미국 그룹의 첫 번째 1위 히트곡이 되었다. 영국에서는 1964년 6월에 싱글이 발매되어 ''Record Retailer'' 차트에서 7위에 올랐다.
《All Summer Long》은 1964년 7월 13일에 발매되어 8월 1일에 미국 ''빌보드'' 차트에 데뷔하여 49주 동안 머물렀고, 8월 22일에 4위로 정점을 찍었다. 1965년 2월 RIAA로부터 골드 인증을 받았다.
7. 평가
《All Summer Long》은 발매 당시 음악 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았다. 음악 잡지 《Record Mail》은 "서핑과 높은 음역대의 화음은 기이한 가사와 함께 그들을 매우 독특하게 만들었다"고 평했다. 영국에서는 《NME》의 평론가가 "비치 보이스는 내가 갖지 못한 취향이지만, 적어도 튼튼한 '비트풀' 사운드를 만들어낸다"고 말했다. 페기 립턴은 《틴 세트》에 존 레논과 폴 매카트니가 비치 보이스 사운드에 매료되어 밤새도록 'All Summer Long'을 연주하고 그들에 대해 많은 질문을 했다고 회고했다.
현대 평론가들 역시 이 앨범을 비치 보이스의 초기 명반 중 하나로 꼽는다. 올뮤직의 리치 언터버거는 "1960년대 초반 밴드의 최고의 앨범"이라고 평했다.[9] ''Icons of Rock''의 공동 편집자 스콧 신더는 ''All Summer Long''을 이전 LP보다 개선된 앨범이자 "현재까지 가장 일관되고 만족스러운 비치 보이스 앨범"이라고 칭찬했다. 전기 작가 중 존 스테빈스는 ''All Summer Long''을 밴드의 "역대 가장 강력한 LP" 중 하나로 꼽았다. 존 토블러의 ''100 Great Albums of the Sixties'' (1994)에서 ''All Summer Long''은 "훌륭한 하모니"로 칭찬받았다.
8. 영향 및 유산
《All Summer Long》은 비치 보이스가 단순한 서핑 밴드를 넘어, 팝 음악 역사에 한 획을 그은 아티스트로 성장하는 중요한 전환점이 된 앨범이다.[4] 음악 역사가 래리 스타(Larry Starr)는 윌슨이 1964년 중반까지 "적극적인 실험의 시기"에 접어들었고, 비치 보이스와 함께 창작적인 야망을 키우면서 비틀즈와 다른 브리티시 인베이전 그룹들이 1965년과 1966년 내내 따르게 될 성공적인 경력 모델을 확립했다고 평가했다. 스타는 또한 "I Get Around"와 ''Shut Down Volume 2''의 수록곡 "The Warmth of the Sun"이 "모험적인 대중 음악의 발전에 있어서 앨범 수록곡, 그리고 결국 앨범 자체의 중요성이 증가하는 획기적인 추세의 시작을 반영했다. 로큰롤은 록이 되어가는 중이었다."라고 썼다.
윌슨은 1991년 회고록에서 ''All Summer Long''에 대해 "나는 마침내 비치 보이스가 필 스펙터(Phil Spector)와 비틀즈와 경쟁할 만한 LP를 냈다고 느꼈다. 보컬은 탄탄했고, 프로덕션은 이전보다 더 날카롭고 창의적이었다. 우리는 더 높은 하모닉 지점에 있었고 전반적으로 음악적으로 더 흥미로웠다."라고 말했다. 그의 2016년 회고록 ''I Am Brian Wilson''은 이 앨범을 "나와 밴드에게 전환점이었다. 아니면 밴드를 위해 작곡하는 방식을 이해하는 데 전환점이라고 말하는 것이 더 적절할 것이다."라고 부른다.
이 앨범 이후, 비치 보이스는 자동차나 서핑에 관한 노래를 거의 녹음하지 않았지만, 그러한 주제만 노래하는 그룹으로 계속 고정관념화되었다.[4] 그들의 1965년 발매작 ''The Beach Boys Today!''는 그러한 주제를 완전히 피한 첫 번째 앨범이었고, ''All Summer Long''과 마찬가지로 그룹의 음악적 세련됨에 또 다른 도약을 나타냈으며, 이후 1966년 앨범 ''Pet Sounds''로 절정에 달했다.
9. 곡 목록
| 번호 | 곡명 | 작곡 | 리드 보컬 | 재생 시간 |
|---|---|---|---|---|
| 1 | 아이 겟 어라운드 | 브라이언 윌슨, 마이크 러브 | 마이크 러브와 브라이언 윌슨 | 2:14 |
| 2 | 올 섬머 롱 | 브라이언 윌슨, 마이크 러브 | 마이크 러브와 그룹 | 2:08 |
| 3 | 허쉬바이 | 독 포머스, 모트 슈먼 | 브라이언 윌슨과 마이크 러브 | 2:41 |
| 4 | 리틀 혼다 | 브라이언 윌슨, 마이크 러브 | 마이크 러브 | 1:52 |
| 5 | 윌 런 어웨이 | 브라이언 윌슨, 게리 어셔 | 브라이언 윌슨 | 2:02 |
| 6 | 칼스 빅 찬스 | 브라이언 윌슨, 칼 윌슨 | 기악 | 2:03 |
| 번호 | 곡명 | 작곡 | 리드 보컬 | 재생 시간 |
|---|---|---|---|---|
| 1 | 웬디 | 브라이언 윌슨, 마이크 러브 | 마이크 러브와 그룹 | 2:21 |
| 2 | 두 유 리멤버? | 브라이언 윌슨, 마이크 러브 | 마이크 러브와 브라이언 윌슨 | 1:40 |
| 3 | 걸스 온 더 비치 | 브라이언 윌슨, 마이크 러브 | 브라이언 윌슨과 데니스 윌슨 | 2:28 |
| 4 | 드라이브-인 | 브라이언 윌슨, 마이크 러브 | 마이크 러브 | 1:49 |
| 5 | 우리의 가장 좋아하는 녹음 세션 | 브라이언 윌슨, 데니스 윌슨, 칼 윌슨, 마이크 러브, 알 자딘 | 오디오 베리테 | 2:00 |
| 6 | 돈 백 다운 | 브라이언 윌슨, 마이크 러브 | 마이크 러브와 브라이언 윌슨 | 1:52 |
- 마이크 러브는 원래 "아이 겟 어라운드", "올 섬머 롱", "웬디", "두 유 리멤버?", "드라이브-인", "돈 백 다운"에 대한 크레딧을 받지 못했다. 그의 크레딧은 1994년 그의 작곡 크레딧 소송 이후에 수여되었다.[12]
9. 1. Side 1
1. 아이 겟 어라운드(I Get Around) - 러브와 B. 윌슨이 리드 보컬을 맡았다. 2분 14초.2. 올 서머 롱 - 러브와 그룹이 리드 보컬을 맡았다. 2분 8초.
3. 허샤바이(Hushabye) - D. 포머스와 M. 슈먼 작곡. B. 윌슨과 러브가 리드 보컬을 맡았다. 2분 41초.
4. 리틀 혼다 - 러브가 리드 보컬을 맡았다. 1분 52초.
5. 윌 런 어웨이(We'll Run Away) - B. 윌슨과 게리 어셔 작곡. B. 윌슨이 리드 보컬을 맡았다. 2분 2초.
6. 칼의 빅 찬스(Carl's Big Chance) - B. 윌슨과 C. 윌슨 작곡. 연주곡. 2분 3초.
별도의 언급이 없는 곡은 브라이언 윌슨과 마이크 러브가 작곡했다.
9. 2. Side 2
1. Wendy - 2분 21초. 리드 보컬은 마이크 러브와 그룹.2. Do You Remember? - 1분 40초. 리드 보컬은 마이크 러브와 브라이언 윌슨.
3. Girls on the Beach - 2분 28초. 리드 보컬은 브라이언 윌슨과 D. 윌슨.
4. Drive-In - 1분 49초. 리드 보컬은 마이크 러브.
5. Our Favorite Recording Sessions - 2분. 브라이언 윌슨, 데니스 윌슨, 칼 윌슨, 마이크 러브, 알 자딘의 스포큰 워드.
6. Don't Back Down - 1분 52초. 리드 보컬은 마이크 러브와 브라이언 윌슨.
10. 스테레오 버전
2012년에 발매된 《서핑 U.S.A.》부터 《스마일리 스마일》까지의 모노 & 스테레오 2-in-1 사양 CD에 수록된 스테레오 버전은 오리지널과는 약간 내용이 다르다.
2012년반 (TOCP-71375)은 오리지널 스테레오반에서는 의사 스테레오로 수록되었던 〈아이 겟 어라운드〉와 〈올 서머 롱〉이 다른 음원으로 교체되었다. 〈아이 겟 어라운드〉는 더블 보컬의 한쪽과 기타 솔로의 멀티 트랙 테이프가 행방불명된 관계로 마크 리넷의 감수 아래 Derry Fitzgerald에 의해 제작된 Stereo Extraction Mix가, 〈올 서머 롱〉은 컴필레이션 앨범 수록 시에 제작된 리얼 스테레오 믹스가 수록되어 있다. 그 외의 음반에서는 오리지널반과 마찬가지로 의사 스테레오로 수록되어 있다.
11. 참여
크레딧은 크레이그 슬로윈스키(Craig Slowinski)에 따른 것으로, "Drive-In", "We'll Run Away", "Carl's Big Chance", "Do You Remember?", "Our Favorite Recording Sessions'"를 제외한 모든 트랙에서 합쳐진 것이기에 불완전하다.[13]
'''비치 보이스(The Beach Boys)'''
- 알 자딘 – 하모니, 백 보컬, 세컨드 테너/바리톤 보컬; 베이스 기타; 일렉트릭 리듬 기타
- 마이크 러브 – 리드, 하모니, 백 보컬, 베이스 보컬
- 브라이언 윌슨 – 리드, 하모니, 백 보컬, 팔세토 보컬; 피아노; 일렉트릭 피아노, 쳄발로; 해먼드 B3 오르간; 실로폰 또는 마림바
- 칼 윌슨 – 하모니, 백 보컬, 세컨드 테너 보컬, 리드 및 리듬 기타
- 데니스 윌슨 – 리드, 하모니, 백 보컬, 바리톤 보컬; 드럼; 브러시 드럼; 퍼커션; "Little Honda"의 오프닝 보이스
'''세션 뮤지션''' (이후 "더 레킹 크루"로 알려짐)
- 할 블레인 – 브러시를 사용한 팀발레스, 가는 스틱을 사용한 림, 드럼
- 글렌 캠벨 – 6현 일렉트릭 베이스 기타
- 스티브 더글라스 – 테너 색소폰
- 제이 미글리오리 – 바리톤 색소폰; 피콜로 또는 피페
- 레이 폴먼 – 6현 일렉트릭 베이스 기타
'''기술 스태프'''
- 밥(성 미상) – "Girls on the Beach" 엔지니어
- 척 브리츠 – 엔지니어
11. 1. 비치 보이스
11. 2. 세션 뮤지션
11. 3. 기술 스태프
참조
[1]
간행물
A Lost Pop Symphony
http://www.nybooks.c[...]
2005-09-22
[2]
웹사이트
GIGS63
http://esquarterly.c[...]
Endless Summer Quarterly
2014-07-26
[3]
웹사이트
The Popdose Guide to the Beach Boys
http://popdose.com/t[...]
2011-10-25
[4]
CD Liner
Little Deuce Coupe / All Summer Long
http://albumlinernot[...]
Capitol Records
[5]
웹사이트
Brian Wilson Remembers: An In-Depth Interview with the Beach Boys' Resident Genius
https://bestclassicb[...]
2022-05-20
[6]
뉴스
Brian Wilson's early days chronicled on download-only 'The Big Beat 1963'
http://www.dailybree[...]
Daily Breeze
2022-05-20
[7]
간행물
Brian Wilson - The Andy Paley sessions
2015-Winter
[8]
웹사이트
Beach Boys Release Two Expansive Archival Digital Albums Featuring Music from 1964
http://www.classichi[...]
WFJA Classic Hits 105.5
2022-05-11
[9]
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All Summer Long
http://www.allmusic.[...]
2013-07-15
[10]
웹사이트
The Beach Boys ''Little Deuce Coupe/All Summer Long''
http://blender.com:8[...]
2017-06-02
[11]
웹사이트
The Beach Boys - All Summer Long (album review)
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